Дизайнеру на заметку, или 5 источников для вдохновения

Всех нас время от времени посещают интересные идеи. Находит озарение, и ты вдруг внезапно понимаешь, как решить сложную задачу. Но как быть, если генерация идей – обычное дело в рамках профессии? Именно такой спецификой отличается профессия дизайнера, которому буквально ежедневно нужно выдавать много новых идей.

Нередко на помощь профессионалам приходит вдохновение, под которым мы понимаем резкий и неожиданный подъем духовных сил человека в процессе творчества.

Что характерно для вдохновения? Прежде всего это: 

• глубокая сосредоточенность на предмете труда;

• активизация способностей, знаний и умений;

• высокий уровень активности познавательных процессов;

• яркость образов памяти и воображения.

 

О таком состоянии можно только мечтать. Но, к сожалению, оно не всегда приходит само. Иногда ждать его приходится довольно долго. Или использовать «допинг»!

В помощь коллегам-дизайнерам предлагаем наш  волшебный «цветик-пятицветик», который, уверены, «зажжет» дизайнерский огонь вдохновения.

 

Лепесток № 1 – черпаем вдохновение в самой профессии.

Секрет в том, что вдохновение уже заложено в профессии дизайнера. Здесь вдохновляет вызов. Ведь чтобы соблюсти все принципы качественного дизайна, сформулированные Дитером Рамсом, нужно вдохновиться именно сложностью задачи.

Что такое качественный дизайн? Это не только качественная графика, но и умение эмоционально «зацепить» зрителя. И умение это «подпитывается» вдохновением.

Особо стоит отметить следующие правила для постоянной подпитки:

1. Нужно много учиться, посещать специальные курсы, участвовать в вебинарах, смотреть прямые эфиры с известными дизайнерами и таким образом совершенствоваться в профессии.
2. Профессиональная и даже художественная литература очень многих вдохновляет на создание топ-проектов. Иначе не может быть, ведь воображение – основа творчества.
3. Личное общение тоже очень важно. Общение с коллегами по цеху может быть действительно вдохновляющим, особенно на профессиональных выставках.
4. Профессия дизайнера не терпит рутины, поэтому нужно уходить от однотипных проектов. Рутинные задачи способны убить всю мотивацию к творчеству.

 

Лепесток № 2 – учимся видеть необычное в обычном,  будем внимательны к деталям.

Известный американский дизайнер-модельер Александр Ван так ответил на вопрос о вдохновении: «Чаще всего я нахожу вдохновение по дороге на работу или когда еду в метро и случайно замечаю что-то необычное».

Давайте задумаемся: что необычного есть, например, в московском метро? Московский метрополитен, бесспорно, самый красивый в мире. И при этом хранит множество тайн.

В книге «Метромания» И. Майоровой есть указание на то, что в основе идеи создания всех старых станций лежит прообраз какого-либо храма. Согласитесь, звучит дико. Но давайте вспомним станцию «Октябрьская» кольцевой линии, в торце которой сооружен самый настоящий алтарь. И это не единственный пример!

На станции «Перово» можно увидеть панно с изображением коней Апокалипсиса. Нужно только внимательнее присмотреться.

Такие примеры, безусловно, должны вдохновлять на дальнейшие поиски необычного в привычном. И в этом нам очень помогает произвольное внимание, когда мы волевым усилием настраиваем себя на восприятие приоритетной информации.

Между прочим, именно в произвольной концентрации внимания заключался ошеломляющий успех гениального детектива Шерлока Холмса, у которого, как известно, был реальный прототип.

Мистер Холмс знал даже количество ступенек, которые ведут из гостиной в комнату. А вы знаете, сколько ступенек, например, у вас в подъезде?

 

Лепесток № 3 – ищем скрытые подсказки в искусстве и культуре.

Искусство очень сильно воздействует на нас. Об этом замечательно написано в книге «Тайные коды и послания шедевров мирового искусства» И. Шлионской.

Чтобы осознать это воздействие и использовать его в дизайнерских проектах, нужно посмотреть на искусство через призму психографики и нейроэстетики.

Термин «психографика» ввел московский художник Юрий Лушниченко.  Вкратце – это фиксация человеком процесса своего становления  через изображение окружающего мира.

Вот, например, наскальные рисунки. Они тоже могут вдохновлять. Ведь это не просто отражение реальности, это попытка зафиксировать архетипы, которые помогают человеку жить в гармонии с природой. Не напоминает ли это один из принципов качественного дизайна Дитера Рамса: «Хороший дизайн гармонирует с окружающей средой»?

Существует такая научная дисциплина – нейроэстетика. Она помогает понять нейрофизиологические механизмы нашего восприятия произведений искусства. Иными словами, мы можем ответить на вопрос, почему нам нравятся одни произведения и не нравятся другие.

В Бостонском колледже провели эксперимент, в ходе которого участникам предлагались картины разных художников-абстракционистов вперемешку с детскими рисунками и рисунками обезьян (!). Участники в основном выбирали произведения известных художников.

Этот эксперимент свидетельствует о том, что:

1. абстрактные картины не являются мазней;

2.  в них заключен некий смысл, который улавливает наш мозг.

Можно предположить, что ключ к разгадке кроется в так называемых «картинных криптограммах», или, дословно, «тайных знаках». Они есть не только у абстракционистов. Например, шестой палец св. Сикста на картине Рафаэля «Сикстинская мадонна» – одна из таких «криптограмм».

Есть и еще одна особенность, которая очень часто встречается на картинах гениальных художников. Это фрактальные узоры или повторение одних и тех же мотивов, но в разных масштабах. Например, дерево и ветка как уменьшенная копия дерева.

А что, если добавить такие «криптограммы» в свой проект? Это может быть не только фрактал, но и умышленная «неправильность» в изображении, которая невольно будет привлекать внимание к работе.

И тогда среди моря идей на дизайнерском ресурсе лидером станет именно ваш проект! Это неизбежно, ведь «криптограммы» воздействуют на мозг и тем самым усиливают восприятие информации.

Ответ на вопрос, где взять коды, кроется в истории искусств. Кто-то будет размышлять над гравюрами алхимиков, кто-то – пытаться разгадать коды да Винчи. Мы лишь обозначили направление…

Любое произведение искусства несет на себе отпечаток личности художника и в этом смысле влияет на окружающий мир. Это могут подтвердить работники Лувра, которые с завидным постоянством наблюдают, как люди падают в обморок перед «Джокондой» Леонардо да Винчи. Данный феномен трудно объяснить с научной точки зрения, но отрицать очевидное тоже нельзя.

Ученые из Амстердама совместно с коллегами из Иллинойса с помощью компьютерной программы установили, что знаменитая улыбка Моны Лизы – это 83% счастья, 9% отвращения, 6% страха и 2% гнева. Но объяснить странный упадок сил перед картиной они так и не смогли.

До наших дней дошло предупреждение философа XV столетия Корнелия Агриппы Неттесхеймского: «Бойтесь кисти живописца – его портрет может оказаться более живым, чем оригинал».

Это утверждение может быть справедливо для любого рукотворного образа, в том числе дизайнерского проекта. Почему бы и нет? Ведь дизайнер создает свои работы на основе уже имеющегося культурного опыта. Таким образом мастер не может привнести в работу то, чего нет в нем самом!

Далее вспомним, что вдохновение тесно связано с духовностью. Вдохновение + духовность = вдохнуть дух. Только вот какой дух: добрый или злой?

Так что вопрос о том, как и чем мы вдохновляемся, гораздо сложнее, чем кажется на первый взгляд.

 

Лепесток № 4 – активно работаем с мудбордом, опираясь на интернет-источники.

Неблагозвучное слово «мудборд» дословно переводится как «доска настроения». Это коллаж, созданный в графическом редакторе. Здесь есть все для будущего дизайн-проекта: цветовая схема, типографика, стиль и даже общий настрой.

Мудборд способен поведать о проекте сильнее и ярче словесной акварели. А это большой плюс при общении с заказчиком.

В основе мудборда лежат фотографии и рисунки. В поисках креативных идей для проекта стоит заглянуть на такие дизайнерские сервисы, как Pinterest, Dribbble, Behance, Awwwards и многие другие. Здесь дизайнеры со всего мира выкладывают свои лучшие работы.

Конечно, обмен опытом ни в коем случае не означает «творческой кражи». Это лишь средство создать свой неповторимый проект на основе множества примеров на сходную тематику.

Уверены: каждый дизайнер найдет свой любимый ресурс. Но нужен еще топовый графический редактор. Попробуйте Flyvi – уникальный источник вдохновения в мире дизайна! 10 000 000 изображений, 2 000 000 gif, тысячи шрифтов, фонов и анимаций ждут вас!

 

Лепесток № 5. – главным дизайнером является природа. 

Спорить с этим утверждением невозможно. Как невозможно искусственно достичь такой гармонии цвета, какая есть в природе.

Интересно, что компании Pantone впервые удалось создать инновационный сиреневый оттенок 17-3938 Very Peri с помощью цифровых технологий.

Сочетание синего с красно-фиолетовым смотрится по-творчески уверенно, свежо. Не случайно именно оттенок Very Peri стал цветом года 2022: 

• это символ глобальных инноваций в обществе и в жизни каждого из нас;

• это попытка соединения двух миров – мира природы и мира цифры.

Бесспорно, задумка института цвета Pantone удалась блестяще. Только не будем забывать, что в основе сиреневого оттенка лежит прекрасный в своей природной скромности и простоте барвинок.

Природа, как и живопись, и архитектура, может подсказать нам все: цвет, орнамент, интерьер. Нужно только уметь читать эту мудрую светлую книгу.

Дорогие друзья, мы рассмотрели с вами 5 основных источников дизайнерского вдохновения. Но их, конечно, намного больше.

Мы заведомо не упомянули о таком традиционном источнике вдохновения, как путешествия. Это прекрасная возможность восстановить силы и поближе познакомиться с культурой других стран. Об этом, конечно, знают все.

 

Как сказал великий русский композитор П. И. Чайковский: «Вдохновение – это такая гостья, которая не любит посещать ленивых». И это совершенно справедливо.

Вдохновение приходит только к тем, кто много работает. Поэтому было бы неправильно утверждать, что именно вдохновению мы обязаны созданием классного проекта.

Вдохновение – это сила, которая помогает достичь поставленной цели – даже если эта цель заоблачно сложная. И все же отсутствие вдохновляющей силы не является помехой в работе.

Не нужно ждать, когда вдохновение придет к вам. Нужно работать сейчас. И все время совершенствоваться в профессии. Тогда вдохновение будет как награда.

 

Вместо заключения.

Единого рецепта вдохновения нет и не может быть. Мы все уникальны. Каждому придется искать свое решение. И тут важно понять, что идеи можно вызвать к жизни даже в том случае, когда вдохновение «молчит».

Идеи не возникают из ниоткуда и не уходят в никуда. Они рождаются на основе уже существующего опыта и находят свое воплощение во Вселенной. Поэтому так важно анализировать и использовать уже накопленный культурный опыт.

В заключение словами английского художника-гравера Уильяма Блейка хочется пожелать вам:

«В одном мгновенье видеть вечность,

Огромный мир – в зерне песка,

В единой горсти – бесконечность

И небо – в чашечке цветка».

До встречи в следующей статье, где мы с вами обсудим планирование контента, которое помогает как при недостатке идей, так и при их избытке.